雷诺阿

通过轮廓线的起伏、穿插、虚实传达了作者对解剖知识及形体空间的精准理解，流畅概括的线条将年轻女性柔美、富有弹性的身体表现的生动自然。画面的灰色变化微妙、层次丰富，精确表达结构形体、空间的同时，整体上黑白灰的区域节奏控制明确，对比有力。

德加的素描擅长从人物的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出美感。这幅男人体外轮廓线虚实穿插，基于对解剖结构的空间理解，从而使线形造就空间。躯干部分用细腻的、丰富的灰调子表现出胸廓的体积，变化微妙，在形体转折处的灰色调子控制精准，从而获得了准确的光感及体积。人体结构的表现不在于细节的堆积，关键点在于对转折处的描绘，对于解剖深入的了解。

普吕东作品

看普吕东的作品，人体形象在某种特定环境、光线下的“真实感”，似乎是作者孜孜不倦追求的目标。这种“真实”的再现有两个要点，一个是准确把握光线在人体上形成的明暗节奏，第二个便是深刻理解形体衔接与解剖的要点。

普吕东擅长捕捉强烈光线产生的色层节奏，能准

确控制画笔的力度，尤其是把握亮部色调及人体转折

处的灰色调，暗部的处理也是基于对“体”的理解，

使之统一而又合理表达了空间。另外，人物外形的轮

廓线变化颇多，线条在人体素描的表现上，它的“虚

实”、“穿插”与“空间”、“前后”是分不开的。

普吕东

这两幅普吕东的作品，女人体细腻，男人体粗犷，男人体更趋速写的表现方法。作者对于人体黑白灰的整体控制以及对局部弱灰色调的处理方式尤其值得欣赏，男人体的躯干及小腹两部分的整体节奏感和细节处理让人叹为观止。

伦勃朗

伦勃朗的素描作品大部分是创作的黑白稿件。他的铜版画展现了作者对于画面光线的完美运用，好的素描并非只是人体局部的解剖描写，而合理运用画面黑白灰的安排而造就整体氛围，达到作者意图才是最佳选择。此幅作品显现了伦勃朗对人体动态的把握能力和控制画面氛围的能力。

鲁本斯

鲁本斯的素描，基于作者对人物解剖和形态的一些夸张处理而极富生动。这幅女人体作品动态明显，作者深厚的解剖知识是能够主动把握画面的重要原因，造型、体积、质感、神态都得到了很好的诠释。除了欣赏作者基本素描能力之外，尤其值得注意的是作者在突出再现之外的极强的作品表现能力。

罗丹

罗丹的这幅作品注重线条表现，人物姿态松动自然。从这幅作品外轮廓线的处理足以体现作者的细致观察理解。除此之外，罗丹把握人物神态的能力也是其突出的特点之一。

鲁本斯

这幅青年的全身像素描展现出鲁本斯对线条的运用能力非同一般，人物形态传神，线条松动且落笔有形，调子不多且解剖传达到位，凡此种种皆出自于作者深厚的控制力及对解剖知识的掌握。

布歇是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。他的这张素描将人体的比例进行了夸张，用色淡薄而着重于刻画轮廓和注重人物神情的传达。人物动态舒服，处理手法含蓄而不外露。

鲁本斯

这张鲁本斯的作品是较完整深入的一张素描，人物动态夸张，轮廓依据形体结构关系起伏不定、变化多端细看鲁本斯的素描没有废调子，其微妙的色层皆准确表达在肌肉解剖的衔接处及结构的转折处，可见，掌握好解剖知识是描绘人物各种角度、各种动态的一个重要基础。

埃尔・格列柯

格列柯的这张作品使用了炭条，画面效果生动，富有生气。形态的夸张更体现出男人强健的体魄，画面合理地把握了光线下人体的灰度变化，从而塑造出雕塑般的人物特征。作者对于轮廓线的处理富有特色，变化明显。由于对人体的形体穿插结构了解透彻，轮廓线的空间意识传达很成功。

丢勒

丢勒以理性和严谨的精神将现实中的每个细节都一丝不苟地表现出来，井然有序的线条在他的素描中尤其突出。古典主义美学法则的造型特点在人物的造型当中得到体现。丢勒善于运用铜版画的雕版语言来刻画人物，除了常见的素描语言之外，线条交织带来的韵律感和形式感也是其画面的重要特点。

鲁本斯

鲁本斯笔下的造型特点在这张画上体现得非常明显:外轮廓线多变的结构特征、调子皴擦的解剖位置、光线的相对弱化处理、线条的生动表现、形体亮部的变化等等。

鲁本斯

从鲁本斯的作品中可以有这样的体会，下笔之肯定显现大师深厚的解剖功底，离开模特仍然可以创作出各种动态而解剖结构合理的形象。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，他的艺术充满慈爱，有一种柔美、典雅的风姿。画面中人物形象手法朴素准确，是解剖学习的范本。

拉斐尔

这张作品是人物的组合素描，作者对人物的比例关系、动态关系把握完美，人物造型真实，有感染力。精湛的解剖学研究及表现是本画的一个重要特征。虽然仅画了四个人，但给人以群体式的真实格斗场面的感受。一是画家充分利用每个人的头、胸、臀三大件在三个面上的不同扭动，造成复杂的变化和气氛，二是画家利用站着的三个人的六条腿，形成三对三的重复变化，给人以丰富的节奏感。

拉斐尔

这张作品是两个人物的组合素描，作者笔下的人物造型贴切，可信。精湛的解剖学研究及表现是本画的一个重要特征。负重的时候，背人的人的重心要支撑两个人体的重量。所以他的上身是向前伏的，两条腿一前一后，呈前进状，重心点落在两个脚中间微微偏前些，给人以前移的感觉。但真正吃力的，从肌肉的表情看是在右腿上。

鲁本斯

鲁本斯的这张作品充满了力量感，与拉斐尔的作品相比较而言，鲁本斯更侧重于光线节奏的把握并刻意运用光线传达画面空间。与拉斐尔的安宁、秩序相比，鲁本斯则更活跃，富有跃动感。

米开朗基罗

米开朗基罗的作品强调人物的力度和体积感以及内在的解剖结构，人物涌动着生命的激情。他也是最优秀的创造型画家之一。

阿里斯蒂德・马约尔

马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，笔下的人物充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。作品人物形象得到了夸张，外形简约而富有形式美感。手法上也精简侧重于圆润人体的传达，尤其侧重明暗交界线向亮部的过渡，造成一种厚重感。

康勃夫

用线造型是康勃夫素描艺术的特色，特别善于以外轮廓的细线与形体内部的宽线、块面线相结合。画风严谨而力求准确，注重光线的作用，不多的调子衬托出人物的解剖结构及形体穿插，并造就了线的空间表达。他善于处理形体之间相互有机的、自然生动的联结，这种方法尤其在基础训练中是至关重要的。

谢洛夫

谢洛夫得到契斯恰科夫素描学派的严格训练，具有扎实的造型能力和娴熟的技巧。